viernes, 12 de julio de 2013

MUERE LEGENDARIO DIBUJANTE CHILENO PERCY, EL CREADOR DE PEPE ANTARTICO

N.R.: Sin duda una triste noticia para los seguidores de este popular personaje chileno, creado hace más de 60 años por una de las últimas leyendas de la historieta humorística latinoamericana Percy Eaglehurst, gran colega, "socio" y amigo de Pepo, el creador de Condorito. Descanse en Paz, Maestro.
El creador de la tira cómica “Pepe Antártico” falleció hoy a la edad de 92 años. El "hombrón" agarró notoriedad pública por entregar a diario las desventuras amorosas del personaje más califa (picaro) de la historia del cómic nacional.
"Fue un hombre aventurero y vividor. Pepe Antártico es una copia de su propia personalidad. Es una noticia triste, que enluta al mundo del dibujo, porque Percy fue y será un ícono del cómic en Chile", comentó Mauricio García, director del museo de la historieta y amigo personal del artista.
Los restos del dibujante son velados en la iglesia Nuestra Señora de la Paz de la comuna de Ñuñoa y sus funerales se realizarán el día sábado.

¿Qué será de Pepe Antártico?

Percy tenía 25 años cuando creó al personaje de nariz prominente y bueno para tirar las manos con niñas lindas. El director del diario Última Hora le pidió crear un dibujo que no fuera ni “roto” ni “huaso” y que sólo duraría 15 días. Las aventuras se alargaron por más de sesenta años.
“Me fui para la casa y en la noche pensé cómo es el chileno. No iba a poner a un hueón triste. Tenía que ser alegre, tandero, que le gustara el hueveo, intruso, patudo”, recordó Percy en entrevista con La Cuarta.
Cabe señalar que hasta sus últimos días, Percy Eaglehurst dibujaba entre dos y cuatro tiras del personaje que lo hizo famoso.
Tan estricto era el hombrón con los detalles de Pepe que botaba a la basura casi la mitad de las historias porque consideraba que no eran tan chistosas para publicarlas.
En su última entrevista con el diario La Cuarta, Percy aseguró que temía por el destino de su personaje una vez que él falleciera.
“No sé, mi hijo Alan dibuja, pero con otras características. Él podría, pero no quiere, no le atrae. Tengo amigos que se me han acercado, pero nunca en una tira ha metido mano otro dibujante”, comentó el maestro del dibujo que tanto hizo reír a los chilenos.
(Tomado de La Cuarta, de Chile)

lunes, 3 de junio de 2013

FRANCISCO PIZARRO EN HISTORIETA (1956)

A mediados del siglo pasado la editorial mexicana "Ediciones Recreativas S.A." inicia la publicación de una serie de historietas de corte histórico con periodicidad mensual dentro de su serie "AVENTURAS DE LA VIDA REAL". Muchos de los acontecimientos más sobresalientes de nuestra América fueron graficados magistralmente por un numeroso grupo de historiadores, guionistas, dibujantes y coloristas. El 1ero de julio de 1956, en su edición N° 7 sale a la venta "Francisco Pizarro, Conquistador del Perú", y en ella los mexicanos desarrollan una cuidadosa, interesante y muy bien documentada historieta sobre el conquistador español. Estamos seguros que nuestros amigos de RINCÓN DEL DIBUJANTE disfrutaran con algunas páginas de este trascendental cómic...



Contraportada ilustrada

jueves, 16 de mayo de 2013

ENTREVISTA TELEVISIVA A DIONISIO TORRES

Gracias a un enlace de Carlos Medina Carlicaturas, compartimos con una interesante entrevista al notable Artista Dionisio Torres Moreyra realizada por el periodista Héctor Oré, a través de canal 33 TV SAT en Ayacucho. Dionisio es un orgulloso ayacuchano de nacimiento, ilustrador, dibujante de historietas y caricaturas, trabajó en diferentes medios de comunicación escrita en Lima Perú, y también para EEUU, Actualmente viene realizando más historietas que pronto serán publicados; el pretende difundir su trabajo para lograr más adeptos en el noveno arte en la ciudad que lo vió nacer, Ayacucho. Sin temor a equivocarnos, creemos que esta es la primera entrevista televisiva que merecidamente le hacen al gran Dionisio. Felicitaciones por ello a los ayacuchanos y en especial a nuestro colega Carlos Medina "Carlicaturas".

viernes, 5 de abril de 2013

EL DÍA QUE DIONISIO TORRES ENTINTÓ A CARMINE INFANTINO

Dionisio Torres Moreyra
El reciente fallecimiento del veterano dibujante norteamericano Carmine Infantino el último 4 de abril, nos trajo a la mente una inolvidable reunión sabatina de inicios de los 80. Muchos dibujantes vivían cerca de nuestra casa y solíamos reunirnos en una pequeña bodega que en aquellos años teníamos. Dionisio Torres, Julio Condezo, José Málaga, Bernardo Prado, Antonio Torres y algunos -4 o 5- más jóvenes conversábamos durante varias horas de la tarde -y muchas veces de la noche- sobre todo lo relacionado al dibujo, la historieta, sus autores, sus anécdotas, sus vivencias y sus infaltables y sonoras bromas. Una de esas tardes Dionisio llevó una revista norteamericana "Creepy", de ciencia ficción y terror - publicada un par de años atrás- en la cual contenía una historieta firmada por Carmine Infantino -quien hizo los lápices- y cuyas tintas y acabados habían sido hechos por él. El trabajo lo había realizado por intermedio de Pablo Marcos, uno de nuestros dibujantes de moda en aquellos años en los EEUU y colaborador permanente de la Warren Publishing. El inconfundible trazo de Dionisio había logrado destacar más aún los lápices de Infantino. Sus "efectos" y las "tramas" lograron un gran impacto visual en dicha historieta, la misma que recibió halagadores comentarios entre los norteamericanos. Muchos le preguntaban a Pablo por ese "buen entintador y dibujante peruano". Dionisio Torres, siempre humilde y de perfil bajo, decidió no entintar más una historieta de otro dibujante y se dedicó solo a hacer los lápices de muchos cómics de Marcos Ortega, para evitar así ser constantemente asediado y seducido para trabajar en el país del Tío Sam. "Nunca dejaría mi país ni por todo el oro del mundo, porque el dinero no lo es todo en la vida, Martíncito", nos solía decir, Dionisio. Y así fue...
Carmine Infantino (1925-2013)

"Mami and boys" (Lápices: Carmine Infantino/ Tintas: Dionisio Torres)

lunes, 1 de abril de 2013

HUMORISTA ITALIANO SERGIO STAINO EXPONE DESDE MAÑANA EN LIMA

Sergio Staino es uno de los caricaturistas más importantes de Italia y es el creador de personajes entrañables como Bobo y Bibi y a través de ellos analiza temas de política, cuidado del medio ambiente e incluso “slow food”. Una selección de 3 de sus famosas series es lo que inaugurará este martes 2, el Instituto Italiano de Cultura (Av. Arequipa1055, Santa Beatriz) en sus dos galerías contando con la presencia del autor.
La exposición sobre la obra gráfica del gran humorista Sergio Staino (1940). Será “una selección de tres de sus más famosas series” en sus dos galerías con la presencia del Maestro italiano Sergio Staino titulada: "Exposición de historietas e ilustraciones de Sergio Staino". Arquitecto de profesión, humorista gráfico, historietista, ilustrador y cineasta Staino tiene como su creación más popular a “Bobo”, personaje autorreferencial surgido en la revista italiana “Linus” (1979). 
“Los dibujos expuestos (una de las series) son una selección de las tablas impresas por muchos años en una revista mensual del Ferrocarril italiano. Por lo tanto una revista ni política ni de actualidad, dirigida a un público de viajeros grandes y pequeños, italianos y extranjeros. Desde aquí el carácter universal y no de crónica de los temas tratados y en particular el tema central de toda la saga: las miles matices dialécticas de la relación de pareja”. La muestra incluye también un conversatorio previo titulado: “Entre historietas y slow food: cultura italiana, ambiente y defensa de las tradiciones gastronómicas” a las 6pm, con Sergio Staino y Carlo Petrini. La exposición a tendrá libre ingreso para el público y va desde el 3 de abril al 30 de mayo, de 9am a 7pm.
Sergio Staino se dedica al mundo de los cómics debutando con el personaje que lo hizo famoso, Bobo - supuestamente inspirado a sí mismo - que publica por primera vez en 1979 en la revista Linus. En los años 80 publica en los periódicos “Il Messaggero” y “L’Unità” (con el cual todavía colabora) y en 1986 fundó y dirigió el semanario satírico “Tango”, que muestra algunos de los grandes nombres de la sátira de la época. En 1987, basándose en el éxito de la versión impresa del semanario Staino realiza por Raitre “Teletango”. Sucesivamente se dedica también al cine sea como director sea como guionista primero con la película “Cavalli si nasce” y luego con “Non chiamarmi Omar”. Entre los premios que ha recibido se encuentran el Premio “Satira Politica Forte dei Marmi” (1984), “Yellow Kid al Salone Internazionale del Fumetto”, “Premio Tenco” (1986) y el “Premio Persea” (2002)”.
Dice Staino “Bibi es la consorte de Bobo, la madre de sus hijos y el centro de su vida afectiva. Ambos, Bibi y Bobo, son la proyección satírico-comic de mi esposa y mía y también los otros personajes que aparecen en las tiras son directamente inspirados a personajes reales de mi familia, de mis hijos y de mis amigos".
Previo a la inauguración se ha organizado el conversatorio “Entre historietas y slow food: cultura italiana, ambiente y defensa de las tradiciones gastronómicas” con la participación del propio Sergio Staino y su entrañable amigo Carlo Petrini. Ambos tendrán una charla “deliciosa” desde las 6 p.m.
Fecha: martes, 02 de abril de 2013 - jueves, 30 de mayo de 2013
Horarios: de lunes a viernes de 9.00 a 19.00 horas
Lugar: Galería Mario Sironi (Av. Arequipa 1055, Santa Beatriz - Lima)
Organizado por: Instituto Italiano de Cultura





(Tomado de: es.paperblog.com)

lunes, 25 de marzo de 2013

SALE A LA VENTA CÓMIC DE ZLATAN IBRAHIMOVIC EN FRANCIA


Si años atrás Ibrahimovic era uno de los personajes de una historieta italiana, ahora se convierte en uno de los protagonistas de un cómic que saldrá a la venta el próximo jueves en Francia, con el título "París bien vale un jeque. Cuando Catar compró el fútbol". Esta obra, con guión del periodista Arnaud Ramsay y dibujos de Philippe Bercovici, será un relato de ficción inspirado en el PSG y, como no, en sus estrellas.
Zlatan aparece reflejado como un egocéntrico empedernido, utilizando en más de una ocasión el -inventado- verbo "zlatanear" que ya se había hecho popular en su imitación en los conocidos guiñoles del Canal + francés. En una de las páginas que se han podido ver antes de que este cómic se ponga a la venta, se ve cómo piden a Ibrahimovic que piense más en "el juego de equipo" y éste, tras exclamar "Zlatan, con el colectivo", se dirige a su coche... mientras sus compañeros lo limpian a fondo.
"No solo tiene una gran nariz. Su rostro es bastante especial, con un mentón puntiagudo y una cabeza grande", manifestó a "Le Parisien" el dibujante Bercovici, después de confesar que este cómic le llevo "cuatro meses de trabajo a tiempo completo". Su definición no puede ser más clara: "He hecho una caricatura de un jugador que ya es una caricatura". 
(Tomado de SPORT.es)

martes, 19 de marzo de 2013

LLEGAN AL PERU LOS CÓMICS DE "STAR WARS"

La editorial VUK, que se ha encargado de traer a nuestro país cómics como HELLBOY y THE WALKING DEAD, anunció la publicación en el Perú de los cómics de STARS WARS.
“Star Wars: Amanecer de los Jedi” es una historia que salió a la venta en los Estados Unidos en el año 2012 y que representa la primera serie ubicada en la cronología de “Star Wars”.
El primer arco, “Tormenta de Fuerza”, está compuesto por cinco números, y no solo se publica por primera vez en el Perú, sino que también es su primera traducción al español.
La historia, escrita por John Ostrander y dibujada por Jan Duursema, cuenta el mítico origen de la orden Jedi, y se desarrolla entre 36 mil y 25 mil años antes de la Batalla de Yavin (la trilogía original de las películas).
El lanzamiento oficial del cómic será el 24 de marzo. La presentación se realizará en la Casa de La Moneda (ubicada en la Avenida Arequipa 4545) a partir de las 11:00 am. Las primeras 500 personas en llegar se podrán llevar a casa un póster de colección de “Star Wars: Amanecer de los Jedi”.
Desde el 25 de marzo ya podrán encontrarlo en kioscos y librerías locales.
(Tomado de El Comercio)

domingo, 10 de marzo de 2013

Marvel regala más de 700 ediciones de sus cómics virtuales


La popular editorial de historietas norteamericana lanzó una promoción especial -de solo 3 días- en su página web que permite descargar varios de sus números más solicitados completamente GRATIS.

El festival South by Southwest inició en Austin, Texas, con una buena noticia para los amantes de los cómics en el mundo: MARVEL, una de las casas editoras más poderosas en el rubro, ha decidido regalar más de 700 ediciones digitales de sus cómics más famosos en su página web oficial.
Lo curioso de esta iniciativa es que no son solo los clásicos de la editorial (como Spiderman o Hulk los que han sido puestos para su descarga gratuita, también figuran títulos como All New X-Men, Avengers, Avengers Arena, Capitán América, Cable And X-Force, Deadpool, Iron Man, Point One, Morbius, Savage Wolverine, entre otros.
Las descargas gratuitas solo estarán habilitadas hasta este 12 de marzo. ¿Podrán sus fanáticos descargan tantos cómics en tan poco tiempo? Puedes comprobarlo empezando a descargar a través de
http://marvel.com/mobile y The Marvel Comics Digital Comic Shop.

viernes, 22 de febrero de 2013

ESTA ABIERTA LA MATRICULA: GONZALO MAYO 1967

Estampa, domingo 12 de marzo de 1967
El inicio -y reinicio en la mayoría de casos- del año escolar siempre ha sido -y será- un enorme dolor de cabeza para los padres y apoderados de los colegiales peruanos. Durante dos domingos de marzo de 1967, Gonzalo Mayo gráfica con mucho humor parte de la odisea de los sufridos padres de familia al momento de matricular a sus estudiantes, coyuntural humor que no solamente parece repetirse año tras año sino que parece haberse vuelto más tirano y cruel por lo que cuesta hoy en día mandar al colegio a nuestros hijos. ¡Dios nos coja confesa'os!...
Estampa, domingo 19 de marzo de 1967


martes, 12 de febrero de 2013

EL PERÚ EN LA ANTÁRTIDA (1966)

Pablo Marcos y Gonzalo Mayo (1969)
La reciente visita del presidente Ollanta Humala a la estación científica "Machu Picchu" en la lejana y fría Antártida refuerza la presencia del país en esta región y en la comunidad internacional, ha decir de los voceros políticos. Si bien el presidente realizó dicha visita en el marco del 25º aniversario de la primera expedición peruana a la Antártida, muchos años antes ya teníamos alguna presencia física, tal como lo graficó en el suplemento dominical "Estampa" el 11 de diciembre de 1966, el destacado y joven dibujante chinchano Pablo Marcos Ortega...

jueves, 7 de febrero de 2013

"DANIELITO", EL SUPLEMENTO EDUCATIVO DE CORTA DURACIÓN

El martes 25 de diciembre de 1985 -estando en plena Navidad- se publica el primer número de "Danielito", un nuevo suplemento educativo que se distribuía con el también flamante diario "La Noticia". Jorge Pacheco Aquije y el dibujante Jorge Monterrey Reynoso fueron sus editores y en sus páginas pudimos ver las ilustraciones de Luis Baldoceda, Gustavo Inga (a quien conocimos después en "Monos y Monadas"), Jorge Sánchez y del mismo Jorge "Monty" Monterrey.
Al igual que sus "hermanos mayores "Escolar" y "Jaimito", en "Danielito" los dibujantes eran su mayor soporte ya que sus páginas contenían muchas historietas sobre la vida y obra de muchos personajes universales así como una gran variedad de entretenimientos, anécdotas y curiosidades. Lastimosamente solo se publicaron 17 y algunas biografías quedaron inconclusas al igual que nuestras ganas de seguir viendo los trabajos de nuestros dibujantes...









domingo, 3 de febrero de 2013

Creador de "Dragon Ball" recibió premio en el festival de cómics de Angulema

El dibujante japonés Akira Toriyama, de 57 años de edad, recibió un premio especial en el Festival Internacional de Cómics de Angulema como reconocimiento a su trabajo en el conjunto de la obra Dragon Ball, el manga más vendido en la historia.
Toriyama fue galardonado en el certamen de historietas que destaca por ser el más importante de Europa, y que en esta versión número 40 entregó su Gran Premio al dibujante satírico holandés Willem, quien es conocido por sus ilustraciones para publicaciones francesas como la revista Charlie Hebdo o el periódico Libération.
Willem Holtrop fue premiado, a los 71 años, por el conjunto de su obra, iniciada en el movimiento “underground” holandés de inicios de los años setenta.
Residente en Francia desde hace más de cuatro décadas, Willem cuenta con cerca de cincuenta álbumes publicados -generalmente en pequeñas editoriales como Cornélius o L’Association-, aunque su mayor prestigio en el medio proviene de su trabajo en la prensa.
El autor, dueño de una ácida mirada que arroja sobre el mundo que habita, suma su nombre a un palmarés de figuras del noveno arte como Art Spiegelman, José Muñoz, Zep, Albert Uderzo, Robert Crumb, Enki Bilal, Jacques Tardi o Moebius.

miércoles, 30 de enero de 2013

VERANO, CALOR Y PLAYAS...

Lima vive un inusual verano y según los pronósticos del SENAMHI, nuestra ciudad capital tendrá que soportar hasta 32 grados de temperatura. Solo nos queda protegernos y refrescarnos al igual que los alusivos dibujos publicados en la década de los 80 en "Extra" y "Expreso", producto de la imaginación y el talento de dos de los más consagrados dibujantes peruanos: Dionisio Torres y Julio Barreto....



viernes, 25 de enero de 2013

Stan Lee envía emotivo mensaje a víctima de tiroteo en EEUU

El editor de Marvel, Stan Lee, abrió una cuenta en YouTube para dedicarle unas palabras de aliento al joven, Bowe Cleveland, que ama el trabajo de su compañía y que  se encuentra recuperándose de las heridas que sufrió producto de un tiroteo.
“No olvides que tienes a todo un grupo de superhéroes pendientes de ti. Si alguna vez necesitas algo solo grita: ¡Convoco a los Vengadores!”, dijo Stan Lee a Bowe Cleveland, el joven que resultó herido durante el tiroteo en la escuela Taft Union el 10 de enero pasado.
Cleveland se encuentra recuperándose de los disparos recibidos durante la balacera que se desencadenó en su casa de estudios por otro estudiante que era víctima de bullyng.
Lee, de 90 años,  se despidió declarándose un fan de Cleveland. Además, le envió posters y varios cómics autografiados.
El cocreador de superhéroes como los "Los 4 Fantásticos", "Spiderman", "Hulk", "The Avengers", "X-Men" y más sorprendió a sus millones de fans con este gesto

VER MENSAJE DE STAN LEE

jueves, 17 de enero de 2013

ALVARO PORTALES: “En el Perú, el humor siempre discrimina, es racista y homofóbico”

Interesante entrevista a uno de los humoristas gráficos más populares y de vasta -y variada- producción que se publicó en Diario16 el jueves 17 .

 No se ha enlistado ni a la izquierda ni a la derecha. No le interesan los partidos políticos. Álvaro Portales, humorista gráfico, limeño, pronto cumplirá 40 años, y aquella ira explosiva que lo llevó a ganar cierto renombre en un país donde pocos consumen caricaturas se mantiene intacta en el papel. Ya no es aquel joven que en los ochenta quería cambiar el mundo a punta de caricaturas cargadas de ilusión. Ahora es un hombre sosegado que pretende caminar contrario al sistema, sabiendo –a su pesar– que los antisistema terminan formando parte, quieran o no, de lo que tanto critican.

-Te iniciaste en el Chesu con solo 20 años.


Tuve siempre una inquietud por las historietas. Primero me sentía motivado como lector, hacía historietas personales en casa y trataba de mandar trabajos para revistas y fanzines. Luego me involucré con la gente del Chesu, que hacía humor chabacano. Quería saber qué había además de toda esa chabacanería y vulgaridad, y descubrí un universo en el que podía utilizar recursos creativos en lugar de exacerbar prejuicios.

-Claro, no son pocos los humoristas que caen en lugares comunes, como hacer reír por el color, el peso, hasta la clase social de una persona…

Ese es un ejercicio barato, es una costumbre. El humor acá siempre ha tenido esa cosa vaga de marcar estereotipos, fabricar prejuicios. Se ha basado en discriminar, ser sexista, racista y homofóbico.

-¿Pensaste que ibas a estar tanto tiempo trabajando como caricaturista en la sección “La calle está dura” del Trome?

No, lo tomo como una cosa ligera, nunca había durado tanto tiempo en un trabajo como en este. Yo entendí que lo que ellos querían era un caricaturista que narre el día a día y de esa manera nace “La calle está dura”. Hace unos años se me dio la oportunidad de participar en el suplemento de humor “El otorongo” del diario Perú 21, y me brindó la oportunidad de observar temas serios. De ahí en adelante, he intentado seguir una línea de lo que yo quiero para mi trabajo.

-En el Trome nunca te censuraron, cosa que sí pasó en Perú 21.

Eso sucedió por el cambio de director. A la segunda semana de que ingresara este tipo (Fritz Du Bois), ya me estaba citando para decirme cómo debía hacer mi trabajo.

-¿Qué te dijo?

Quería que le presente bocetos y él vería si los aprobaba o no, para que yo no tenga la “incomodidad” de dibujar por gusto. Lo acostumbrado es que termine mi trabajo, lo envíe, y el director lo vea y lo publique. Lo que más risa me da es que no le apenaba censurarme, sino que trabaje por gusto. Entre las cosas que me dijeron, no querían que toque a Alan García, el presidente de ese entonces.

-Justamente es uno de los personajes que más te gusta dibujar.

Toda la clase política es monstruosa, carece de vinculación a la armonía. Tenemos políticos horribles. Entonces, hemos visto cómo Alan, en su último gobierno, se ha deformado terriblemente. Dibujarlo era una masturbación.

-Tuviste un libro en el que realizaban caricaturas respecto al suicidio. ¿Te parece atractiva la idea de suicidarte?

Lo de los suicidios es un libro que publiqué hace un tiempo. Si tú me preguntas del suicidio, yo estoy a favor. Es más, yo podría ser una persona que más adelante, si veo que mis condiciones de vida se deterioran o se me hace insoportable vivir, me suicidaría. Es el único momento en que podemos ejercer nuestra libertad de manera pura, sin rendirle cuentas a nadie.

-Dices que nadie gana haciendo historietas, pero, de hecho, vives bastante bien.

Bueno, autogestionándose, en un país donde no se consume historietas ni humor, uno debe darse cuenta de a qué aspira. Lo que gano me sirve para comer y para comprarme discos, que es lo único que quiero. No me importa comprarme un carro. Si yo quisiera tener una tarjeta de crédito y vivir como rico, te diría que es una profesión de mierda. Si tu preocupación es tener cosas, con esta profesión sí te sentirías miserable.

-No tienes hijos.

No, ni quiero tenerlos. Si los tuviese, quizá tendría otra perspectiva de la vida.

- Estás en esa edad en que te das cuenta de que las cosas no van a cambiar a menos que camines al ritmo de los que gobiernan.

A mí me agotó la última campaña presidencial. Yo no abracé ninguna filiación política, nunca comulgué con Humala, nunca. Mi fin era derrotar a Fujimori. Luego de la campaña, dejé de ver ciertos temas con optimismo. Pero, ¿qué hago? ¿Criticarlos? ¿Hacer hígado? Lo práctico es sentarme a ver cómo se queman las cosas. Y eso hago ahora.

Milagros Olivera

miércoles, 16 de enero de 2013

CUANDO "KARRY" ERA "JULIÁN"...

Sábado 10 de febrero de 1989
El 10 de febrero de 1989 reaparecía el suplemento "Estampa", pero esta vez con el diario "Extra" y circularía los días sábados. Luego de haber sido durante muchos años el suplemento dominical de "Expreso", la nueva administración, ha solicitud de Carlos Sánchez Fernández, había decidido que el semanario más popular de la prensa nacional -en esos años- siga en circulación y dirigido por sus forjadores.
El recordado periodista Hernán Velarde Vargas continuó siendo su editor y convocó a Alejandro Alemán -en sus primeras semanas- y luego a Julio Barreto para ilustrar las portadas, las mismas que eran realizadas y coloreadas -la mayoría de veces- manualmente.
Velarde quiso darle un toque de humor a la contraportada y fue Julio Carrión el encargado de realizarla durante las tres primeras semanas, firmando como "Julián", ya que fue contratado por el diario "Ojo" para formar parte de su calificado staff siendo precisamente allí donde el ex-flaco consolidaría su arte y ganaría popularidad como "Karry". Barreto Dueñas lo reemplazó durante varias semanas pero por razones de tiempo y trabajo anunció al "Maestro Velarde" su próximo alejamiento. "Las Cariñositas", personajes de nuestra creación, ocuparían dicho espacio durante las siguientes semanas, pero esa es otra historia...

Sábado 17 de febrero de 1989

Sábado 24 de febrero de 1989

Julio Carrión en sus inicios en "Ojo" al lado de su hermano de tinta Jorge Monterrey, ("Monty")

miércoles, 2 de enero de 2013

REVISTA SATÍRICA PUBLICA CÓMICS SOBRE LA VIDA DE MAHOMA

La revista satírica francesa “Charlie Hebdo” publicó hoy un suplemento especial de 64 páginas con un cómic sobre la vida del profeta Mahoma, cumpliendo así lo anunciado la semana pasada.
En setiembre se produjeron protestas en varios países después de que la misma revista publicase unas caricaturas sobre el prfeta del Islam, que prohíbe la representación de Mahoma. Se teme que el cómic provoque una reacción similar.
El suplemento, con una tirada de 80.000 ejemplares, muestra escenas de la vida de Mahoma con los característicos personajes amarillos del dibujante y editor de “Charlie Hebdo” Stéphne Charbonnier. En ellas puede verse a los padres de Mahoma, Abdullah y Amina, su ciudad natal, la Meca, así como al profeta recién nacido, de niño, adulto, sus viajes y las guerras santas.
Esta “primera entrega”, en la que se anuncia una continuación, termina con el encuentro entre Mahoma y el arcángel Gabriel. La publicación no confirmó hoy si efectivamente habrá nuevas entregas del cómic.
Según Charbonnier, cuyo nombre artístico es Charb, el cómic es “totalmente halal”, la palabra árabe que se emplea para las acciones y productos permitidos por el Islam. “Si la gente quiere estar conmocionada, lo estará”, había asegurado Charbonnier a medios franceses.
“NO ES NECESARIO ECHAR LEÑA AL FUEGO”
En una primera reacción, la portavoz del gobierno francés, Najat Vallaud-Belkacem, apeló a la libertad de expresión. Aún así, en declaraciones al canal France 2 aseguró que “no es necesario echar leña al fuego”. Francia necesita un equilibro entre la libertad de expresión y el respeto por el orden público, apuntó Vallaud-Belkacem.
El pasado mes de septiembre se produjeron altercados en varios países musulmanes tras una supuesta película ofensiva con Mahoma producida en Estados Unidos, con ataques a embajadas de esta y otras naciones occidentales.
Tras esta ola de indignación, “Charlie Hebdo” publicó caricaturas de Mahoma y varias instituciones francesas cerraron sus puertas en distintos países ante el temor a nuevos ataques.
Stéphne Charbonnier

domingo, 23 de diciembre de 2012

¡FELIZ NAVIDAD PERUANA!

RINCÓN DEL DIBUJANTE les desea una FELIZ NAVIDAD a todos los amigos y seguidores de nuestro mundo de viñetas, cómics y afines. Acompañamos nuestro sincero saludo con esta bonita y emotiva ilustración de Pablo Marcos que fue publicada en "Estampa", suplemento dominical de "Expreso", el 25 de diciembre de 1966. ¡HACE 46 AÑOS!, nada menos...

domingo, 16 de diciembre de 2012

¡"EL MUNDO DE KARRY" SALE CON TODO!

Hasta que por fín llegó el esperado lunes 17 de diciembre para poder tener entre nuestras manos "El Mundo de Karry", quincenario de humor encabezado por nuestro siempre jovial colega y entrañable amigo Julio Carrión Cueva, quién nos brindará en sus páginas el mejor y más fino humor del Perú y del mundo. Desde ya creemos que esta publicación marcará todo un hito en nuestro medio, pues no son pocos los humoristas extranjeros que se han sumado esta jocosa publicación, la misma que contará también con los mejores de nuestro medio. Precisamente, Fernán Salazar, reconocido periodista y autor de las más populares columnas de humor, será otro de los baluartes en este quincenario. Por ello, desde este lunes, todos los peruanos tenemos un motivo más para alegrarnos la vida gracias a Karry y toda su mancha...¡¡Salud por tu Mundo, Karry!!!

Karry, para el Perú y el Mundo

miércoles, 12 de diciembre de 2012

PALAO BERASTAIN EXPONE NUEVAMENTE EN MIRAFLORES



Luego de muchos años de ausencia, el genial acuarelista  arequipeño Luis Palo Berastain expone nuevamente sus obras en la galeria de arte "Eduardo Moll" de Miraflores. Una nueva oportunidad para los amantes del arte -y en especial para los seguidores de este genial acuarelista- de admirar sus últimas 12 obras.

Luis Palao Berastain: "Faltan pintores que pinten el cielo mientras siga azul"

Desde Arequipa, el Maestro errante de las acuarelas reflexiona sobre su peculiar arte y sobre la selección de sus obras que se expondrán desde hoy en la galería de arte Eduardo Moll

Por: CATHERINE CONTRERAS

Una parte del acuarelista errante está en Lima. Son 12 pinturas suyas las que han llegado desde Arequipa a la galería de arte de Eduardo Moll, donde se inaugura hoy su muestra individual número 12. El barbado artista no ha venido; sabemos que evita la capital. De hecho, hace 12 años que no la pisa. Pero le robamos 30 minutos de conversación telefónica.
¿Dicen que está en Arequipa hace tres años?
Bueno, estoy un poco en Arequipa, dando vueltas por ahí, un poco, también. No tengo un lugar fijo.
No es que se haya vuelto citadino…
No, no, para nada. Al contrario. La ciudad no, ¡Dios mío! No creo que haya espacio en la ciudad para alguien que está vagando nada más. Lo que pasa es que allá en Calca la cosa se puso media incómoda: hubo una señorita que escribió en una guía de turismo el nombre Luis Palao, acuarelista y Calca, y yo no lo sabía, y de pronto tocaron la puerta de donde yo vivía, eran unos gringos, ¡ay no! Y les dije que yo no vendía cuadros, y que me dejen en paz. Y otra vez, igual.
Eso alteró su tranquilidad…
Sí, porque la verdad yo no sé tratar con esa gente, con turistas y esas cosas. Entonces me fui a otro sitio, estuve dando vueltas, y de pronto encontré otro sitio, y en esas ando rodando.

¿El señor Eduardo Moll (galerista que expone desde hoy su obra) me contaba que “La Rosa de los Vientos” es el nombre de un restaurante?
En un momento unos amigos medio vagabundos hicieron un pequeño lugar donde comíamos, tomábamos y cocinábamos. Se llamaba La Rosa de los Vientos. La última vez que estuve por allá -porque todo esto es una cosa como de nostalgia- quise dibujar las espadañas con las campanas, el Monasterio de las madres al costado, el callejón de las Siete Culebras que tiene ahí como 50 años y al otro lado el Seminario de San Antonio. Se me pasaban los días, y el año pasado quise dar una vuelta por ahí y dibuje apoyado en la pared donde estaba el restaurante (que ahora ya no existe). Entonces para mí era lo que se veía de La Rosa de los Vientos, de la puertita, frente a la Plaza de las Nazarenas. La intención era, qué se yo, estas cosas que arriba hay mucho cielo, mucha lluvia, encima las piedras que pusieron los españoles, con las campanas, las tejas, el barro, las puertas, las ventanas y abajo los muros incas que es un lienzo de piedras que tienen miles de ángulos. Entonces me pasaba dibujando todo lo que se podía, y después salpicarlo de agua así como llovía… Y bueno, uno lo hace para su propia recreación, no para la gente, ¡para nadie! Con el dolor de mi alma mandé estas pinturas.
¿Se le hace muy difícil separarse de sus obras?
¡Es horrible ah! Claro, lo ideal sería, qué sé yo…
¿Prestaditas nomás?
No, ni prestadas. Si se da cuenta, de todos los dibujos del Cusco que hice este año quedan unos más acertados que otros. Muchos tienen más errores que el que está ahí, y mucho se estudian los detalles de las puertas y las ventanas, hasta que por fin se construye uno, ¿no? Y de ahí me fui a Coporaque, donde hay otro paisaje todo extendido, con un campanario en el centro. Regresé por Ollantaytambo, cargando los cartones, los papeles, y después ir a Paucartambo a pintar a Josefina que canta, y después a Chumbivilcas a pintar un retrato de Fortunato que es un hombre que fue un domador de caballos, torero, agricultor, constructor de casas, y estaba parado frente a mí, y siempre lo he dibujado durante años. Entonces, estas cosas tan sencillas que son 10 o 12 pinturas es el recorrido de, si usted agarra un mapa y ve, los dos hombres que están con sombrero de paja los he pintado aquí en dos arenales de Arequipa, y justamente un pueblo se llama El Arenal y el otro Cocachacra. Los de Cotahuasi, que allá hay una cotahuaseña, y subí allá para pintar…

¿Qué carga en su mochila usualmente cuando sale a los pueblos?
Bueno, no es que salgo. Salí cuando tenía 15 años de mi casa, pues. No salgo porque ya no voy a buscar, o sea es lo que uno encuentra. Lo que llevo es algo muy simple: un block de apuntes como cuando uno iba al colegio, una cajita de acuarelas, un plato de lata para poner los colores que uno va preparando, los pigmentos que son tierras de colores que yo preparo, un poco de goma, un poquito de glicerina si lo hubiera, un par de brochas, lápices normales y papeles que los venden también por aquí y por allá, dos hojas … Antes llevaba una banquita, pero ya la verdad que la edad, ya es demasiado.
¿El 18 va a estar de cumpleaños: cumple 69 años?
Sí, Dios mío, y no me recoge no sé por qué.
¿Pero si todavía tiene tanto que aportar?
Yo no tengo tanta seguridad en eso, eh. Y bueno, la mochila que con el tiempo se vuelve más llena de remedios que de colores. Si antes había una pequeña bolsa al lado izquierdo para llevar remedios, pastillas para el dolor de cabeza, para el estómago, qué se yo, y al otro lado estaban chisguetes y brochas, ahora hay que llevar más remedios que colores. Gracias a Dios no los uso, pero hay que llevarlos.
¿Siempre hay que estar listo no?
Y después una bolsa de dormir y pedir alojamiento o qué sé yo. Y subirse a un ómnibus… Yo prefiero ir en camión siempre, más holgado, más tranquilo, es más amplio y va más lento, se puede mirar mucho más. O sea cuanto más demora el viaje se mira más. Por ejemplo, Coporaque, estaba seguro de que iba a bajar en el pueblo, pero cuando vi toda esa pampa de casas viejas, y piedras y adobes y techos, y la gran nave de la Iglesia, llena de calaminas destartaladas, y el templo que todavía estaba parado. Todo ese horizonte, cerca de Chumbivilcas, entre Sicuani y un pueblo que se llama Arenilla y después queda Coporaque… inmediatamente hay que gritar al chofer ¡bajan, bajan! Y me dicen ‘¿pero no ibas al pueblo?’. ¡Ya voy después, ya! Y cuando me quedé en el suelo, pucha, había un montón de tierra encima mío, que casi lo tapaba el tema. Pero del camión, de arriba, se miraba bien. Pero dije, tierra o no tierra, ahí al borde del rio me iba a dibujar. Entonces, uno nunca sabe dónde se va a parar a dibujar. Y bueno, ahora que eso llegue hasta Lima, donde el Sr. Moll, que amablemente nos invita. Pero si no estarían amontonados los papeles en el cuarto del hotel o dejados en Calca, en Cotahuasi, en Chumbivilcas, en Coporaque o en El Arenal aquí en la costa. Era difícil escoger unas pinturas.

¿La selección que ha hecho le gusta mucho a Ud.?
Yo no sé si pictóricamente sean buenas, la verdad. Yo no he estudiado pintura, nunca he ido a una escuela de Bellas Artes, no he tenido maestros para que me formen. Lo he tratado de hacer prácticamente con lo que algún profesor en el colegio, en la escuela primaria, me enseñó a hacer acuarela. O sea puse un poco de pigmento que compramos en la ferretería, un poco de goma y glicerina que compramos en la farmacia, y mi madre que era enfermera y mi madre médico que me decían más o menos dónde podía encontrarla… Y mezclar y en pequeños pomitos de vidrio hacer la mezcla, cerrarlos, ponerlos ahí, y pintar con pinceles que el profesor nos hacía con pelos de las orejas de buey o vaca que se metían en pequeñas cañas que son las de las plumas de las gallinas o de los patos, y se amarraban ahí y se hacían pincelitos. Y creo que es la misma fórmula hasta el día de hoy.
¿Usted mismo hace sus pinceles?
Muchos de los pinceles los prefiero hacer yo. Los hago un poco más largos, y si se gastan los voy jalando. No es cosa del otro mundo, es que me gusta que queden un poco toscos. Los veo que son tremendamente fuertes y los pinceles son dos sobadas y… mientras que yo amarrándolos así cada vez puedo agarrar más y puedo poner más cola, y siguen trabajando. Bueno, había un tratado de pintura del año 1,400, la época de Leonardo, y con esas fórmulas se preparan también los lienzos. Yo nunca he pretendido ser un pintor, señorita, primeramente.
Eso es lo que he leído de usted…
Solamente me ha gustado representar y pintar, porque cómo no voy a… O sea, lo que yo pinto es de lo que me quedo embobado: al mirar esa arquitectura del Cusco, así tan fantástica; cómo no voy a dibujar a una chiquita con su falda bien grandota porque la heredó de la hermana mayor. Es pintura que por supuesto no tiene nada que hacer hoy en día con el arte contemporáneo, igual aquí en Arequipa o en el Cusco, pero miran esto, no sé, no sé por qué el Sr. Moll me invita.
Pero en Arequipa yo vi una vez una obra suya en el Museo de Arte Contemporáneo…
Pusieron una, sí. Pero exponer el trabajo que he recorrido este año, así como un poeta escribe un poemario. El cuartel de invierno, por decir, aquí en la casa de mi hermano, que me hospeda cada vez que aparezco, como muchas otras personas en otros pueblos, donde me van hospedando, me van reteniendo…
¿Y dígame, el apellido Palao de dónde es?
Es de Arequipa. Mi padre era de Arequipa, mi madre era de Lima. Por eso tampoco nunca me he sentido arequipeño, no me identifico con Arequipa. Porque mi madre era de Lima y la familia Berastaín está en Lima. Siempre que he ido al callejón de Huaylas, Cajamarca, Piura, Trujillo, siempre he ido donde mis primos Berastaín. Usted sabe que la madre es la que manda al final, y ella no va a cocinar como arequipeña, sino limeña. Pero me ponen pintor arequipeño.
¿Entonces se siente más limeño?
No tanto más limeño. No puedo decir, o sea todas las cosas que mi madre me ha enseñado, me ha aconsejado, me ha cuidado, me ha ayudado a pintar mientras ella bordaba o cocía. Todo ese bagaje cultural que uno recibe de la madre, es como negar lo de uno solo. No digo que por el lado de mi madre había más arte o menos arte, pero lo había.
¿Hace cuánto que no viene a Lima a ver a su familia?
Desde el 2000 que no voy. Tengo ganas de ir para viajar a Cajamarca. Yo he ido a pintar a Cajamarca pero sin pasar por Lima una vez, fui en avión porque quería ir rápido. Tengo ganas de ir a pintar a Piura. Cómo no voy a ir a Cajamarca, la tierra de Sabogal , el valle de Cajabamba, todas esas cosas que siempre digo este año lo voy a hacer, pero uno se pone a pintar una acuarela y se demora días de días de días, está contemplando, pintando, quitando y poniendo.
Pero ahora que empieza su nuevo año puede tratarse una meta…
El próximo año sí, ¡me voy a largar para el norte! Yo ni miro televisión ni compro periódicos ni revistas ni escucho radio ni nada, porque si miro una figurita de Carhuaz, por decirle, donde era pintor Teófilo Castillo, los nevados, ya quiero estar ahí. Uno se muere de ganas de ir allí. Si paso por el kiosco y de repente veo una foto que hay problemas, Cajamarca, Huanta, el nombre nomás. Me han hospedado ahí amigos, pintores, ¡yo quiero estar ahí! Creo que este año voy a ir. No puedo salir del Perú. Tengo ganas aquí. Huancavelica, Ayacucho, que tampoco he ido este año.
¿Y la selva no le llama?
He pintado ya, en una época. Cuando estaba en Paititi estuve haciendo dibujos, pinté cosas, personas, pero el clima y la salud, las enfermedades que ni quiero hablar de eso.
¿Cómo está su salud?
Bastante fregada. Pero hay gente que está en peores condiciones. Siempre hay que agradecer. Debemos tantas cosas, yo no uso la inteligencia, me llevo más por el instinto, por la ilusión. Pero tengo demasiada salud para todo lo que he caminado. Ojalá que le agrade a las personas lo que se ha recolectado en el camino.
Lo van a ver en esta muestra que inauguran en galería Moll…
Hay tantas personas por los pueblos que hay que pintarlas, tantos campesinos que están trabajando que creo que alguien los tiene que pintar; tantas niñitas que hay por ahí pobres, no en dinero, que necesitan que alguien las dibuje; hay tantas casas que se van a caer que necesitan un dibujante, porque de repente un alcalde las va a cambiar, las va a arrancar, va a hacer un edificio. Yo creo que hace falta muchos jóvenes, pero creo que ya no les gusta pintar estas cosas. Ojalá que haya alguien que siga pintando las gentes, a sus padres, a sus hijos, a la mujer que quieren, que pinten el cielo mientras siga azul. Uno se tiene que acabar, porque al final nadie queda. Mi padre decía “te vas a acabar pronto, porque tú has prendido la vela por los dos cabos”. Gracias a todos, prácticamente lo que yo solo he hecho ha sido garabatear y manchar los papeles…
EL DATO
La muestra “Acuarelas recientes 2012”, integrada por 12 obras (tres paisajes y nueve retratos), se inaugura hoy en Larco 1150, int. 13, Miraflores. Puede visitarse de lunes a sábado de 11 a.m. a 2 p.m. y de 3:30 p.m. a 8 p.m.
(Tomado de "El Comercio", de Lima)